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艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：（一）审美意象的孕育；（二）审美意象的形成；（三）审美意象的物态化。审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同
五猖会中的成功具体指什么
近期在进行自己的武侠小说创作，从准备到行动起来已经用了太多年的时间，于是干脆就让自己先完成再完善吧，在写之前，必不可少的是通过大量的阅读丰富自己的想象与阅历。武侠小说中避免不了各种对话，形形色色，但大多是触类旁通，《雪中悍刀行》中不仅情节铺垫和出场人物众多，对白场景也数不胜数。几乎在每个关键的转折点，都由对话来转承，例如徐凤年的三年游历，是通过与老黄的对话透露出来的，姜泥的复仇心理也在对话中体现出来，身世之谜通过三言两语的对话留下一笔悬念。
我们生活中的很多情绪和思想的交流与表达，也都是通过对话。婴儿从第一声“妈妈”喊起，开始逐渐建立起自己的语言体系，开始学说话，学会对话，学会表达自己的内心思想。
创作也是如此，在写故事时，小说中的人物就像是每个笔者捏造出来的小人儿，有自己的出身背景、性格习惯、行为方式等等，是活灵活现的人。如果将每一位作者比喻成一个创作家，那么最成功的创作家就是那些，当读者读起他们笔下的人物时，仿佛忘了这些人物是被创造出来的一样。
如果你也想成为一个这样的创作家，不妨读一读格洛丽亚·肯普顿的《这样写出好故事：人物对话》这本书吧。
格洛丽亚是一名作家，也是一名写作导师，导师的身份，在《这样写出好故事》这本书中，随处可见，一个个小的练习场景，让你仿佛会置身于一本教材的学习之中。格洛丽亚曾任杂志和图书编辑，也是美国《作家文摘》杂志特约编辑，“作家在线工作坊”导师。现在华盛顿讲授写作课程，并在西雅图及俄勒冈组织写作工作坊。著有《彼此相爱》（Love One Another）、《彼此原谅》（Forgive One Another）和《激情边缘》（The Passionate Edge）等。
正是她的经历，她作为编辑和导师的身份，使得她用真实的教学经历撰写出了这样一本有场景、有感情的干货书籍。每一小节的结尾，都有针对她提及撰写对话方法的场景练习，我就是这样看着看着，收拾起背包，出门做练习去了。
整本书共有十五章节，主要围绕着对话的实质是什么、撰写对话的要点、常见错误及细枝末节的处理建议，这三点展开讨论。观点清晰，层次分明，如果你在写小说的过程中，在设计对话时卡住了，那么翻开这本书的目录，你就能在五秒之内找到帮你捋顺思路的要点。
一本优秀的指南式干货书是也。
我们每天都在对话，通过对话，能解决很多问题，亦能表达很多彼此的想法。如果我们不单独的拉出来“对话”这个分镜，可能很少人会记得这是我们不可或缺的一个组成部分，无论是通过嘴巴、文字、肢体，我们每一次讲话，都是内心想法的一种表达。
写故事其实就是写生活，生活中离不开的，故事中也不可或缺，甚至要将生活中的这个点不断的放大，这便是老生常谈的艺术来源于生活而高于生活。
所以在故事的撰写中，除了铺垫和描述，将这个事情会发生的场景描绘出来，给人一个搭建好了的空间平台以外，其余的就要交给对话了，好像一个场景的创造本身就离不开两种东西：一个是环境；另一个则是动态的表达。
通常来讲，动态的表达分为肢体和语言对话，而对话则是我们最常采用的方式。
那么在《这样写出好故事》中，并没有直接就开始讲应该怎样写对话，而是先让读者理解对话之于故事，到底是怎样的意义。
对话能够塑造人物的形象，展现其动机。 小时候，如果我们饿了，便会给妈妈、奶奶说想吃什么；在超市看到好玩的玩具，就会给大人说“我想玩这个玩具”；第一次对一个小女生、小男生有爱慕之情，就会告诉他或她“我喜欢你”；工作中有为难的地方，想哭诉衷肠，我们可能会给朋友或者上级说出自己的难处。我们都在通过对话，表达接下来想做的行为的动机。 奠定故事基调。 很多悬疑故事的开端，都喜欢用对话的方式，甚至很多美国FBI类**，都喜欢在第一个镜头出现电话聊天的内容，通过对话给读者和观众一个故事的起点，增强故事冲突。 加快场景节奏。 如果不专门拿出来说，也许很多人都未必注意到对话可以调控节奏这个作用，我们在读一本武侠小说时，比如《雪中悍刀行》开篇场景，近百字的简单描述中后，便出现了第一段人物对话，“老黄，再撑会儿，进了城回了家，就有大块肉大碗酒了，他娘的，以前没觉得这酒肉是啥稀罕东西，现在一想到就馋的不行，每天做梦都想。”如果单纯的用场景描述来写游历归来的故事，可能几页纸都落不到点上，此外还会使很多人会看起来枯燥又乏味，总觉得故事没有进展，但这段对话的插入，重要信息集中在几句话中，不仅引出了一些主线，还将读者体验提了速。
说到故事类型我们都懂，有悬疑类、爱情类、生活类、历史类，这些都是大脑直觉反应的结果，其实故事一般分为 类型故事、主流故事及文学故事 三种。
我们之所以在写故事要清楚这一点，就是因为，要确保我们创作的声音与我们正创作的故事类型相吻合。
类型故事主要指的是题材明显相同、受众群体相对固定的文学创作形式，强调小说要适合大众的阅读习惯，寻找通俗文学与纯文学的结合点。类型故事包括一些子类：奇幻故事、科幻故事、推理故事、恐怖故事、爱情故事和少年故事等等。
但新手作家一般都会问主流故事和文学故事的差别。
主流故事是为了大众，而非特定受众而创作的当代故事。这类故事或挑战读者的信仰体系，或呈现一中新的生活远景，或提出一些引起争议的问题，或激起反思，或颠覆常规。
这一点则很像现在的新媒体文，除却生活分享类的文章，观点文大多数都是采用这样的方式。
文学故事则融合了非常规、反传统的写作风格和写作技巧，这类故事通常轻情节发展，而重人物刻画。
所以，当我们在写类似《哈利波特》的故事时，不能用《平凡的世界》的对话风格，来讲述魔法学院的故事；我们写《红楼梦》题材的小说，也不能用《三国演义》的对话内容。否则则会显得牛头蛇尾，四不像，更不是一个将故事与人物融合统一的小说，更难以与读者建立共情。
通常来讲，给人印象深刻的故事都有给人印象深刻的对话，《呼啸山庄》中有这样一场对话：“你这样对我滔滔不绝，到底是什么意思？”希刺克厉夫大吼一声，蛮性发作。“怎么——你怎么敢在我的家里？——天呀！他这样说话必是发疯啦！”他愤怒地敲着他的额头。通过对话的方式，这个短暂的场景画面中的冲突更富有张力。
无论是描写类、阴暗类、隐晦类、急促类、启发类、急促类，都有其具有特色的语言节奏，就像在作画时，想要表达失落的情绪，往往不会使用鲜艳的色调一样。
比如阴暗类对话的目的是使故事尽可能的阴郁，越是阴郁和黑暗，读者就越会置身在有意识和无意识之间，在这个区间，读者和人物都在光明与黑暗、真实与虚幻之间，而我们又都知道，可怕的东西往往存在于我们的幻想之间，作者可以通过这样的对话，释放出恐怖阴暗的气息，这便是对话的作用了。
这个标题选取的是《这样写出好故事》附录里清单里的第一个问题。至少我在读完这本书时，已经对自己创作的武侠小说中，写出了的对话场景反复琢磨。甚至将自己的小说用作每一部分的习题练习，它给了我精神的力量。
私以为，作为一个新手创作者，故事是否吸引人的关键有时不在于题材是否新颖，而在于节奏和情节的把控，而在此之前，我从未想过将对节奏的把控放在对话上，直到翻阅这本书，我才发现，原来巧妙的运用对话，不仅能使故事的撰写富有吸引力，也会使作者本身享受其中。
当作者沉浸在对话中时，往往会忽视自己是一个创作者的身份。故事中的人物就是自己，写出来的每一句对白，都是人物自身的表达。对话的力量远超于对话本身。
在描述场景时，不要再忘记对对话的重视了。试着去做一下每章节后的练习吧，也许在这个过程中，你会醍醐灌顶，会明白人物自身的特点与性格，会调整故事进展的节奏，会发现对话语言对你的故事的润色，而这一切都将发生的顺其自然而饶有趣味。
好像夏天去买冰淇淋，你选了兔子造型的草莓味，就拥有了软软甜甜的小心情！
这是一本内容单一的书，单一到讲的就是“对话”，不带跑题的，没有废话的；这又是一本丰富多彩的书，抽丝剥茧式的分析和讲解，让读者看到多棱镜下的“对话”，真实而多变的存在。
正如其书封面上写的一句话一样： “设计摄人心魄的对话，写出令人难忘的好故事。”
是的，它可以让人做到。
五猖会中的成功具体指：能看五猖会，因为作者平时好好学习完成学习任务，才会有看五猖会的机会，对于作者来说，能看五猖会就是成功了。
《五猖会》是现代文学家鲁迅于1926年创作的一篇回忆性散文，此文匠心独运，开篇就为参加赛会蓄势，先写童年看赛会，然后写《陶庵梦忆》里的热闹赛会，接着写自己见过的比较隆盛的赛会，这些都在为写五猖会做铺垫。
然而，接着转写父亲要求“我”背书，“我”失望、郁闷至极，最后终于背书成功，得以去看五猖会，而作者并没写五猖会的盛况；表达了作者强烈谴责封建强权教育对孩子天性的扼杀。
创作背景：
作者鲁迅出生在一个从小康到困顿的封建家庭。“学而优则仕”、“万般皆下品，惟有读书高”，是封建家庭教育的准则。作者鲁迅的父亲虽不同于禁止“妇孺”去看赛会的封建顽固派，但他也不可能摆脱孔孟之道的束缚。
在他看来读书—科举—做官才是人生唯一正确的道路，强制孩子读死书、死读书，当然是“天经地义”的。鲁迅七岁起就开始读《鉴略》，长年被关在牢笼似的家庭里，强记、死背“那一字也不懂’’的古文，过着一种几乎与外界隔离的“牢笼”生活。鲁迅有感于少年的经历，创作了此文。
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